ABSTRACCIONES 25+1
Organizada por el colectivo artístico Colorbox.
Exposición virtual 3D que reúne obras de abstracción geométrica, lírica y gestual. Un proyecto colectivo que marca el cierre del 2025 y proyecta el lenguaje abstracto hacia nuevos escenarios, estableciendo un diálogo entre artistas peruanos, uruguayos y espoñoles desde la contemporaneidad y la experimentación visual.
Curaduría: Giulia Ampollini (Italia). Historiadora del arte.
Artistas:
ABSTRACCIONES – 25 + 1 reúne tres obras de catorce artistas de diferentes países: Aldo Ramírez, Carlos Pulido, César Álvarez, Charo Gálvez, Daniel Rodríguez, Edison Mejía, Enrique Cortés Navarro, Judith Britez Di Sano, Luis Agusti, Miriam Chipana, Milagro Chuquiyanqui, Marcelo Larrosa, Saori Chiang y Yaneth Núñez, conformando un panorama diverso de miradas, materiales y procesos que evidencian la vitalidad del arte abstracto en el contexto contemporáneo. Cada propuesta aporta una interpretación singular del lenguaje abstracto, ya sea desde la precisión geométrica, la experimentación material, la memoria cultural o la intuición poética
Aldo Ramírez Muñoz (Cañete, Lima)
Pintor egresado de la ESFA, también se desempeña como docente en diversas instituciones y es director del taller de expresión plástica Talentum. En sus obras utiliza el color y los valores plásticos para reinterpretar, en clave contemporánea, los lenguajes del arte peruano ancestral. En sus composiciones geométricas emergen referencias culturales que invitan a la reflexión sobre identidad y memoria. La obra de Aldo Ramírez se sitúa en el cruce entre geometría, color y memoria cultural.Carlos Pulido Montoya (Lima)
Educador y pintor, estudió Artes Plásticas en la UNABAP. Desde 2002 elige como soporte principal el papel y el cartón, a partir de los cuales desarrolla composiciones geométricas que combinan gestualidad y expresividad. La accesibilidad y ligereza del material le permiten alcanzar una espontaneidad difícil de lograr con medios más tradicionales. Carlos Pulido desarrolla una abstracción marcada por la gestualidad y la tensión entre orden y ruptura. El uso de soportes no convencionales potencia la inmediatez del trazo y refuerza el carácter expresivo de una obra que explora la fragmentación y la reconstrucción visual.
César Álvarez (Lima)
Arquitecto egresado de la UNI, fusiona su formación académica con el arte geométrico. Su obra une geometría y arquitectura para crear objetos abstractos realizados en materiales como papel y hormigón, en una investigación constante sobre cómo el lleno y el vacío moldean nuestra percepción de la realidad. Desde su formación como arquitecto, César Álvarez aborda la abstracción como un ejercicio de estructura y precisión, donde el lleno y el vacío dialogan como elementos constructivos.
Charo Gálvez Rodrìguez (Barcelona, España)Formada en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona, desarrolla su práctica desde una sólida base técnica y conceptual que atraviesa toda su trayectoria. Su obra propone un recorrido por la abstracción como espacio de exploración sensible y reflexiva, donde la forma y el color se organizan en composiciones de ritmo contenido y equilibrio visual. A través de un lenguaje plástico depurado, la artista investiga la relación entre estructura, gesto y materia, generando superficies que invitan a una contemplación pausada.
Daniel Rodríguez Rodríguez (Pueblo Libre, Lima)
Artista, fundador y director del grupo Colorbox, que promueve proyectos y exposiciones internacionales. Colorbox busca crear vínculos entre artistas contemporáneos de distintos países y destacar la producción artística del Perú. Las obras de Daniel se caracterizan por sus espacios geométricos y colores planos que exploran las formas desde composiciones no convencionales. Daniel Rodríguez construye universos geométricos de colores planos y composiciones no convencionales. Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante de equilibrio visual, donde la forma abstracta se convierte en un lenguaje autónomo y dinámico.
Edison Luis Mejia Achaya (Cusco)
Egresado de la ENSABAP en la especialidad de pintura, el mismo artista define su trabajo como Neoindigenismo, es decir, la unión entre lo geométrico y el indigenismo. Sus raíces cusqueñas se expresan a través de los colores y los patrones inspirados en las mantas andinas, elementos que destacan por su vibrante fuerza cromática. Su obra no es solo un homenaje pictórico a su cultura, sino también una propuesta para reflexionar sobre el significado del indigenismo en la actualidad. A través del color y los patrones, el artista propone una lectura contemporánea del indigenismo, transformándolo en un lenguaje abstracto de fuerte identidad visual.
Enrique Cortés Navarrete (Lima)
Arquitecto y artista plástico egresado de la URP. Su proceso creativo parte del análisis de la realidad, de mapas urbanos y territoriales, que transforma en composiciones abstractas. Sus composiciones reinterpretan el espacio urbano mediante estructuras geométricas y recursos digitales, transformando la ciudad en un mapa abstracto de ritmo y color. La cartografía ha sido utilizada en el arte contemporáneo por artistas como Alighiero Boetti, Jasper Johns y Öyvind Fahlström como una herramienta para reflexionar sobre la realidad y sus estructuras. En esta línea, Cortés Navarro aborda el mapa tanto como instrumento de conciencia del mundo, como metáfora de la ciudad entendida como espacio de orientación y, al mismo tiempo, de pérdida y desarraigo
Judith Estela Britez Di Sano (Montevideo, Uruguay)
En 2024 presentó su exposición “Percorso Madí" en el Museo Mariátegui y participó en las ediciones anteriores de Abstracción 25. Sus formas geométricas son el resultado de un proceso de estudio y evolución, que aplica en diversos medios: hierro, acrílico, textil y papel.
En esta ocasión, siendo una exposición virtual, se eligieron algunos de sus trabajos en hierro, que por razones de peso no son siempre fácilmente transportables pero son las obras que muestran más constante y juegos de sombras.ABSTRACCIONES – 25 + 1
4Luis Agusti (Lima)
Nacido en Barcelona, artista egresado de la Escuela Superior de Formación Artística
Corriente Alterna (medalla de oro, promoción 2000-II), es Magíster en Arte Peruano y Latinoamericano por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Participa en exposiciones desde 1994 en el Perú y el extranjero, vive y trabaja en Lima. La práctica de Luis Agusti se caracteriza por una abstracción conceptual y experimental. A través del collage y la superposición de elementos, sus obras plantean tensiones entre imagen, significado y materia, invitando a múltiples lecturas. Para Agusti, lo fortuito y lo espontáneo son elementos centrales de su estilo: “la obra misma se resuelve en el proceso de crear”, abriendo paso a contenidos inconscientes que otorgan honestidad y frescura a la imagen.Miriam Chipana Sotelo (Cusco)
Artista egresada de la UNABAP, en el cruce de colores y sueños, Miriam Chiapana Sotelo invita al espectador a adentrarse en sus universos interiores. Cada trazo, textura y matiz revela fragmentos de vida: memorias, silencios y latidos que emergen con fuerza. Su obra nos convoca a reconocer la poesía latente en lo cotidiano, la magia escondida en lo ajeno y lo propio. Miriam Chipana construye una abstracción de carácter introspectivo, donde el color, la textura y el gesto se convierten en huellas de experiencias y emociones. Sus composiciones evocan universos interiores cargados de poesía y sensibilidad.
Milagro Chuquiyanqui (Lima)
La obra de Milagro Chuquiyanqui se articula en torno a la armonía formal y cromática. Sus composiciones abstractas exploran el equilibrio entre geometría y espiritualidad, proponiendo espacios visuales de calma y contemplación. Formada en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú, Milagro desarrolla una obra abstracta que se construye desde la experiencia material del color y la textura. Sus pinturas, realizadas en técnica mixta y óleo sobre lienzo, se caracterizan por pinceladas expresivas y contrastes cromáticos intensos. La abstracción se articula a partir de formas geométricas y ejes conceptuales sugeridos en los títulos, que orientan la lectura sin clausurar, invitando al espectador a una experiencia abierta y sensible.
Marcelo Larrosa Martinatto (Montevideo, Uruguay)
Docente de dibujo y pintura en la Facultad de Bellas Artes de Montevideo, su práctica explora los vínculos entre estructura y percepción, proponiendo un diálogo entre forma, equilibrio y movimiento. Estudió con dos discípulos directos de Joaquín Torres García. Desde 2007 dirige su taller en Montevideo donde trabaja siguiendo un método artesanal, creando sus propios pigmentos y lienzos de acuerdo con los métodos tradicionales. Marcelo Larrosa investiga la relación entre estructura, equilibrio y percepción. Su trabajo se inscribe en la tradición del arte constructivo universal proponiendo composiciones donde la forma geométrica se organiza como un sistema visual en constante tensión y evolución.Saori Chiang Yagui (Lima)
Artista y diseñadora egresada de la PUCP, utiliza formas geométricas y recursos del diseño digital para deconstruir y reconstruir la realidad según sus emociones. Su investigación la ha llevado a expandirse más allá del plano bidimensional, creando piezas textiles con la técnica de tufting. Como las tapicerías geométricas de los futuristas italianos, sus obras rompen la cuarta pared y despiertan el deseo táctil de acercarse a la materia.
Sus obras expanden la geometría más allá del plano, invitando a una experiencia visual y táctil.Yaneth Núñez Trujillo (Lima – Cusco)
Artista visual y docente. Su obra encarna el concepto de lo sublime, según Edmund Burke, aplicado al arte geométrico: un sentimiento que mezcla duda, temor e infinitud, más poderoso que la belleza pura porque deja una huella emocional profunda. Las líneas geométricas y las zonas en penumbra en sus trabajos evocan ese mismo efecto de lo sublime que perdura en la memoria del observador. La obra de Yaneth Núñez se sitúa en una abstracción geométrica vinculada a lo sublime. A través de líneas, contrastes y zonas de penumbra, sus composiciones generan una experiencia visual intensa que permanece en la memoria del espectador.